Meilleurs classiques cultes des années 90

  • Nov 04, 2023
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Le premier film de la cinéaste oscarisée Sofia Coppola, Les suicides vierges est un drame psychologique centré sur les sœurs Lisbon, un trio d'adolescentes étouffées par leur des parents catholiques autoritaires qui deviendront plus tard des objets d'une intense fascination pour les garçons de leur entourage tranquille. Banlieue du Michigan. Basé sur le premier roman du même nom de Jeffrey Eugenides, Les suicides vierges marque la première collaboration entre Coppola et l'actrice Kirsten Dunst, qui a ensuite joué dans Marie-Antoinette et Les séduits. Représentation déchirante de la nostalgie douce-amère et de la mélancolie des banlieues, ce film est un premier film époustouflant sur le plan thématique et visuel.

Avec Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner et Kelly Macdonald, Trainspotting est une comédie noire britannique de 1996 qui suit les épreuves et tribulations d'un groupe d'héroïnomanes privés de leurs droits dans une secte pauvre d'Édimbourg, en Écosse. Explorant les thèmes de la dépendance, de la dépravation économique et du cynisme urbain,

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Trainspotting est une excellente adaptation du roman fondateur de l’auteur écossais Irvine Wright. Malgré sa première il y a plus de vingt ans, Trainspotting jouit toujours d'un culte impressionnant et est souvent cité comme l'un des meilleurs films britanniques des années 1990.

Inspiré de la comédie noire de 1988 Bruyères, Casse-gueule se concentre sur les « Flawless Four », un groupe de filles populaires impérieuses assises au sommet de la proverbiale pyramide sociale de Reagan High. Du quatuor, seule Liz (appelée la « Princesse Di du lycée Reagan ») détient la moindre parcelle de pouvoir. sincérité, tandis que les autres membres de la clique (Courtney, Marcie et Julie) sont beaucoup plus égoïste. Lorsque Courtney, Marcie et Julie tuent accidentellement Liz dans une farce cruelle qui tourne mal, elles sont obligées de dissimuler le crime tout en essayant de maintenir leur statut social intact. Débordant de tout le camp, la comédie noire et la couleur qui ont fait Bruyères si aimé, Casse-gueule a été étonnamment un échec critique et commercial, mais a trouvé son public aimant au fil du temps.

La comédie de David Mirkin de 1997 est centrée sur deux femmes de 28 ans qui réalisent des réalisations professionnelles imaginaires. (à savoir: inventer le post-it) pour eux-mêmes avant leurs dix années de lycée réunion. Avec Lisa Kudrow et Mira Sorvino, Romy et Michele résume parfaitement la sensibilité des films de comédie des années 90 avec des personnages originaux, des nuances sentimentales et des costumes inoubliables dominant une grande partie du film. La costumière Mona May, qui a également travaillé sur le classique des années 90 Désemparés, a créé les inoubliables robes de réunion avec une palette pastel anachronique qui rappelle incroyablement la décennie d'aujourd'hui.

Réalisé par et avec Vincent Gallo, Buffle '66 suit Billy Brown (Gallo), un homme fraîchement condamné à cinq ans de prison pour un crime qu'il n'a pas commis, qui kidnappe un jeune danseur de claquettes nommée Layla (jouée par Christina Ricci) et la force à agir comme sa femme lorsqu'elle rencontre ses parents qui n'étaient pas au courant de son incarcération. Tourné entièrement dans et autour de la ville natale de Gallo, Buffalo, New York, Buffle '66 présente des performances exceptionnelles de Ricci, Gallo et de l'incroyable Angelica Huston. Malgré leur alchimie indéniable à l'écran, les acteurs Christina Ricci et Vincent Gallo se seraient méprisés tout au long du tournage, Ricci décrivant même Gallo comme « un fou délirant » dans un film. Entretien 2015.

L'histoire du passage à l'âge adulte de la comédie noire de 1995 suit Dawn, une élève de 7e impopulaire luttant sans relâche pour l'affection et l'acceptation de ses camarades de classe cruels et de sa famille apathique. Avec Heather Matarazzo dans son premier long métrage, Bienvenue à la maison de poupée a été un succès écrasant, remportant le Grand Prix du Jury du meilleur long métrage dramatique au Festival du film de Sundance et bénéficiant d'une critique parfaite de 4 étoiles de la part du célèbre critique et historien du cinéma Roger Ebert. Un regard délicieusement cynique sur l'existence torturée des préadolescents prépubères, Bienvenue à la maison de poupée est parfait pour tous ceux qui se sont déjà sentis comme des étrangers.

Basée sur le roman du même nom de Tom Perrotta, la comédie noire d'Alexander Payne est centrée sur Jim McAllister, un professeur d'histoire interprété par Matthew Broderick, à travers ses tentatives de saboter la campagne présidentielle du corps étudiant de l'intrépide Tracy Flick, une étudiante trop ambitieuse jouée par Reese Witherspoon. Une satire presque parfaite de la mesquinerie de la politique et du lycée, Élection a été un succès critique malgré sa sous-performance au box-office, remportant une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario adapté et suscitant un culte au cours des décennies qui ont suivi sa première.

Un récit modernisé du roman de 1782 Les Liaisons dangereuses de l'auteur français Pierre Choderlos de Laclos, Intentions cruelles est un thriller psychosexuel sur deux demi-frères et sœurs, interprété par Sarah Michelle Gellar et Ryan Phillippe, lors d'un école préparatoire d'élite qui fait un pari lascif sur la capacité de Sébastien (Phillippe) à séduire la chaste du directeur fille. Malgré des avis critiques partagés, le film a été un énorme succès, récoltant plus de 70 millions de dollars au cinéma. box-office mondial et engendrant deux suites, une comédie musicale et une prochaine série de redémarrage sur Amazon Gratuit.

Écrit et réalisé par les frères Coen, Fargo met en vedette Frances McDormand dans le rôle de Marge Gunderson, chef de la police de Brainerd, Minnesota, une policière enceinte enquêtant sur un mystérieux triple homicide. Avec les performances exceptionnelles de McDormand, William H. Macy et Steve Buscemi, Fargo a été un succès critique et commercial, gagnant des nominations pour sept Oscars, dont celui du meilleur réalisateur, du meilleur film et du meilleur scénario original. Il a également servi de base à une excellente série d’anthologies FX, dont la cinquième saison sera diffusée en novembre 2023.

Avec Anjelica Huston dans le rôle de la Grande Sorcière, Les sorcières est une comédie d’horreur de 1990 basée sur le roman pour enfants de Roald Dahl de 1983. Le dernier film sur lequel Jim Henson a travaillé avant sa mort en 1990, Les sorcières suit un jeune garçon dans ses efforts pour contrecarrer les plans insidieux d’un groupe de sorcières visant à transformer les enfants du monde en souris. Malgré la forte aversion de Roald Dahl pour la fin du film, ce fut un succès critique et commercial, qui fut ensuite refait en 2020 avec Anne Hathaway dans le rôle de la Grande Sorcière.

Peut-être le classique culte le plus typique, Le Grand Lebowski est une comédie policière indépendante de 1998 écrite, réalisée et produite par les frères Coen. Avec Jeff Bridges dans le rôle du bohème profane Jeffrey « The Dude » Lebowski, Le Grand Lebowski s'ouvre avec Lebowski attaqué par erreur, les assaillants le croyant être un millionnaire qui s'appelle également Jeffrey Lebowski. La femme du millionnaire Lebowski est ensuite kidnappée et il fait appel à The Dude et à son ami Walter Sobchak (joué par John Goodman) pour l'aider à verser une importante rançon. Malgré des premières critiques controversées, Le Grand Lebowski est devenu l’un des classiques cultes les plus appréciés et a même acquis sa propre philosophie religieuse appelée à juste titre «Dudéisme» avec plus de 200 000 « prêtres dudéistes » ordonnés.

Avec Neve Campbell, Fairuza Bank, Robin Tunney et Rachel True dans le rôle d'un groupe d'adolescents exclus pratiquant la sorcellerie dans leur école privée, Le métier était un succès surnaturel qui a rapporté plus de 55 millions de dollars au box-office mondial et a suscité des éloges pour ses thèmes féministes et sa subversion des tropes d'horreur conventionnels. Une suite directement en vidéo à la demande intitulée Le métier: l'héritage est sorti en 2020, mais a déçu les fans par son incapacité à retrouver l'éclair dans une bouteille magique de l'original.

Le faux documentaire de 1999 de Michael Patrick Jann est centré sur la petite ville de Mount Rose, Minnesota, où un groupe des adolescentes font des efforts inadmissibles pour remporter le prix annuel Sarah Rose Cosmetics American Teen Princess Reconstitution historique. Comme la plupart des films répertoriés ici, Drop Dead magnifique a d'abord rencontré des critiques mitigées, mais a ensuite subi une réévaluation critique et est devenue considérée comme l'une des meilleures comédies noires de la décennie. Avec Kirsten Dunst, Amy Adams et Brittany Murphy, chaque personnage présente une attitude hilarante et exagérée. L’accent du Minnesota renforce le camp étrange du film et la représentation satirique mordante du Midwest raffinements.

Réalisé par David Fincher et avec Brad Pitt, Edward Norton et Helena Bonham Carter, Club de combat est basé sur l’excellent roman du même nom de Chuck Palahniuk de 1996. Norton incarne le narrateur et protagoniste anonyme du film, un yuppie apathique qui crée un club de combat avec un vendeur de savon nommé Tyler Durden (joué par Pitt). La méta-critique du film à l’égard de la culture consumériste et du capitalisme avancé a divisé les critiques, même s’il a connu une sorte de renaissance lors de sa sortie dans les médias nationaux. L'un des films les plus polarisants de sa décennie, Club de combat est devenu l'un des films déterminants pour la génération X et un simulacre de ce qui fait d'un film un classique culte.

Avec Ben Affleck, Matthew McConaughey, Parker Posey et de nombreux autres futurs stars, Étourdi et confus suit les aventures d'un groupe d'adolescents lors de leur dernier jour d'école en 1976. Écrite et réalisée par Richard Linklater, la comédie d'ensemble sur le passage à l'âge adulte a été initialement commercialisée comme une comédie de stoner contre la volonté de Linklater afin de capitaliser sur la controverse en cours autour de la consommation de marijuana chez les jeunes et atténuer les difficultés de commercialisation d'un film avec un public moins connu casting. Malgré de mauvais résultats au box-office, Étourdi et confus a pu trouver sa place suite à une sortie vidéo personnelle et est maintenant largement considérée comme l'une des meilleures représentations du lycée publiées au 20e siècle.

Du cinéaste visionnaire David Lynch, Twin Peaks: Marche du feu avec moi est une horreur psychologique de 1992 centrée sur l'enquête sur le meurtre d'une jeune serveuse nommée Teresa et les derniers jours du retour de la reine Laura Palmer avant son horrible meurtre au début de la Pics jumeaux séries télévisées. Une préquelle de la célèbre série télévisée dramatique policière de Lynch, Twin Peaks: Marche du feu avec moi était une exploration résolument plus sombre de l’univers de Lynch et était largement dépourvue des moments d’humour et de l’atmosphère étrange dont sa série mère est devenue emblématique. Malgré des critiques polarisantes et un maigre succès au box-office, Marchez avec moi sur le feu était un film ostensiblement en avance sur son temps et, après réflexion, il est devenu l'un des plus grands films américains des années 1990.

Une aventure surréaliste de Son le réalisateur Spike Jonze, Être John Malkovich met en vedette Cameron Diaz, John Cusack, Catherine Keener et évidemment John Malkovich comme une caricature de lui-même. Le personnage de Cusack, un marionnettiste au chômage, est capable de se frayer un chemin dans l’esprit de Malkovich. L'écrivain Charlie Kaufman a déclaré que germe du film était simplement « l’histoire d’un homme qui tombe amoureux d’une femme qui n’est pas sa femme » qui est devenue plus absurde et byzantine à mesure qu’il avançait dans l’écriture du scénario. Kaufman a initialement transmis le scénario à Francis Ford Coppola, qui l'a ensuite transmis au réalisateur Spike Jonze. Regorgeant des meilleures performances en carrière d'un casting vraiment stellaire, Être John Malkovich a reçu trois nominations aux Oscars et bénéficie d'une critique quatre étoiles du critique de cinéma Roger Ebert.

Colin est un écrivain né et basé à Pittsburgh, en Pennsylvanie.