9 meilleurs films sur le vieux Hollywood

Si les histoires secrètes, cachées et / ou oubliées du début de Hollywood vous intéressent, alors vous êtes déjà obligé d'avoir Karina Longworth Vous devez vous en souvenir dans votre rotation de podcast. Depuis 2014, Longworth tisse des histoires vraies fascinantes sur le premier siècle d'Hollywood, avec saisons d'épisodes couvrant des sujets de la liste noire et Charles Manson à une plongée profonde dans Joan Crawford carrière.

Cette année, Longworth a organisé une collection pour le Archives Warner, un service de vidéo en streaming proposant des centaines de films classiques, des westerns au film noir en passant par les comédies musicales (pensez-y comme le Netflix du Hollywood classique). Chacun des films du OuiVous devez vous en souvenir collection est lié à un épisode du podcast, vous pouvez donc regarder le film, puis basculer sur votre téléphone pour un contexte de plongée profonde.

Et oui, cette liste comprend une bonne dose de Bette et Joan, ainsi que de nombreuses autres stars du cinéma, dont Marilyn Monroe, Carole Lombard et même Ronald Reagan. Ici, les neuf films que vous devez voir pour comprendre Old Hollywood, comme l'explique Longworth.

1) West Point (1927)

L'un des premiers rôles de Joan Crawford a été dans ce drame romantique de l'ère silencieuse sur un cadet arrogant (William Haines) qui trouve l'amour avec Joan's Betty juste avant un grand match de football.

Karina Longworth: "J'étais vraiment excité de voir cela dans les archives Warner. Juste voir Joan Crawford dans l'ère silencieuse, quand elle était si jeune, est vraiment une révélation. C'est aussi un film qu'elle a fait avec Billy Haynes, dont les gens se souviennent maintenant comme de cet acteur hollywoodien qui a été forcé de quitter Hollywood pour être gay, puis est devenu décorateur d'intérieur. Mais lui et Joan ont formé cette amitié pendant qu'ils faisaient ce film qui durerait toute leur vie. "

2) Bombe (1933)

Cette pré-Code Hays La comédie romantique met en vedette Jean Harlow en tant qu'actrice de film sexpot qui cherche désespérément à réviser son image vampy et vivre une vie normale, mais est sabotée par son publiciste de studio (Lee Tracy), qui est secrètement amoureux de sa.

KL: "C'est probablement mon film préféré sur la liste. Je pense que c'est un film que beaucoup de gens ne connaissent pas, mais c'était l'une des meilleures satires d'Hollywood, et probablement l'une des meilleures des années 1930. C'est vraiment une méta-performance de Jean Harlow - elle joue avec beaucoup d'idées que les gens ont sur qui elle est hors caméra, une idée qu'elle est incroyablement glamour, mais c'est aussi quelqu'un que vous pourriez savoir. Pas une fille d'à côté, mais une fille que vous pourriez rencontrer dans un bar.

"Bombe parle d'une star de cinéma qui fait référence d'une certaine manière à Jean, mais il est également basé sur Clara Bow, qui était l'ex-petite amie du réalisateur, Victor Fleming. Il joue sur ces vraies références d'une manière qui, je pense, pourrait être vraiment mélancolique, mais Jean est comme le Téflon et peut absorber des choses qui devraient être des insultes incroyables. Ils sorte de rouler juste à côté d'elle, ce qui en fait quelque chose où elle n'est pas le bout de la blague - elle contrôle la blague. C'est une comédienne intelligente, ce qui se perd quand on la considère comme la bombe tragique. Même chose avec Marilyn Monroe. "

3) Knute Rockne: tous américains (1940)

Ronald Reagan joue dans ce biopic sportif comme George "The Gipper" Gipp, un joueur de football universitaire légendaire décédé à 25 ans, quelques jours seulement après avoir mené son équipe à une victoire spectaculaire.

KL: "Je pense qu'il y a deux films que les gens qui connaissent Reagan en tant qu'acteur connaissent. L'un est Kings Row, qui est ce feuilleton épouvantable où il a les jambes coupées par un médecin avec rancune. Et l'autre est Knute Rockne: tous américains, où il incarne ce célèbre footballeur décédé très jeune. Pat O'Brien [en tant qu'entraîneur de football Knute Rockne] a cette fameuse ligne "Gagnons celle-ci pour le Gipper!" que Reagan a utilisé plus tard comme slogan politique. C'est l'un de ses deux grands tournants. "

4) Babes sur Broadway (1941)

Mickey Rooney et Judy Garland jouent des enfants aux yeux étoilés avec des ambitions de Broadway dans le troisième opus de MGM "comédies musicales d'arrière-cour", qui mettaient tous en vedette Rooney et Garland comme des adolescents pleins d'entrain spectacles.

KL: "Ceci est un autre film que je n'aime pas nécessairement, mais j'ai fait un épisode pendant notre saison MGM sur Mickey Rooney et Judy Garland en tant qu'enfants stars de MGM. Louis B Mayer, un peu hypocrite, poussait pour le contenu familial, et dans les coulisses, d'autant plus qu'ils entraient dans la puberté et est devenu très, très célèbre, Judy et Mickey ont vraiment eu du mal avec beaucoup de choses qui ne seraient pas considérées conviviale et familiale. Babes sur Broadway est l'un des films les plus célèbres que Judy et Mickey ont fait ensemble, et quand les gens parlent de ce cliché de "monter un spectacle dans une grange", c'est de là que ça vient. "

5) Monsieur et madame. Forgeron (1941)

Avec Carole Lombard et Robert Montgomery en tant que couple se chamaillant qui découvrent que leur mariage n'est pas légalement valide, c'est la seule pure comédie d'Alfred Hitchcock jamais réalisée en Amérique.

KL: "J'ai en fait choisi cela pour Carole Lombard plutôt que pour Hitchcock. C'était son avant-dernier film, et dans le podcast je parle de sa mort, et de la façon dont Clark Gable a géré cela, ce qui n'était pas très bien. C'est juste une sorte de son épitaphe finale en tant qu'actrice. "

6) Panama Hattie (1942)

Adaptée du tube de Cole Porter Broadway, cette comédie musicale voit une propriétaire de salon (Ann Sothern) au Panama tomber amoureuse d'un invité de la classe supérieure, mais c'est le plus remarquable pour présenter deux numéros musicaux de Lena Horne, la première afro-américaine à Hollywood à signer un contrat à long terme avec un grand film studio.

KL: "C'est un film que j'ai choisi en raison de la performance musicale de Lena Horne. L'épisode du podcast Lena est l'un de mes favoris parce qu'elle était quelqu'un qui parlait avec beaucoup d'éloquence de ses propres difficultés, j'ai donc pu utiliser beaucoup de sa propre voix dans la série. Elle a été signée et promue par MGM en tant que première femme dirigeante noire, et ils ne lui ont jamais donné la chance de l'être. Elle était dans deux comédies musicales entièrement noires, Cabine dans le ciel et Temps orageux, puis ses autres parties étaient comme dans Panama Hattie, où elle a chanté quelques chansons, mais de manière à pouvoir couper ses scènes du film, afin que le film puisse être montré dans le sud américain. Je pense que MGM l'a embauchée de bonne foi, et ils voulaient faire ces films, mais ils ont eu un réel échec de la part de ces exposants au milieu du pays et du Sud. "

7) Hollywood Canteen (1944)

Pendant la Seconde Guerre mondiale, la cantine d'Hollywood était un club proposant des divertissements aux militaires qui se rendaient à l'étranger ou en congé. Warner Bros. a finalement transformé le club de la vie réelle en cette comédie musicale, dans laquelle deux soldats en congé ont passé quelques nuits à la cantine divertis par une foule de stars de Warner, dont Bette Davis.

KL: "J'ai fait une série sur le podcast sur Hollywood pendant la Seconde Guerre mondiale, qui comprenait l'expérience de Bette Davis en commençant la Hollywood Canteen. Elle collaborait avec John Garfield, mais Bette a pris les devants et était là tous les soirs, et Warner Brothers a décidé de faire un film sur toutes leurs stars à la Hollywood Canteen. C'était essentiellement juste une excuse pour tous ces camées étoiles, mais c'est un historique vraiment intéressant artefact parce qu'il y a une longue conversation à avoir sur la façon dont Hollywood s'est impliqué dans la Première Guerre mondiale II. Ils se sont impliqués du point de vue de la «propagande pour la guerre», mais toute la propagande de guerre était aussi de la propagande pour les studios, essayant de montrer qu'ils n'étaient pas cette industrie du péché, mais qu'ils étaient des patriotes et qu'ils faisaient leur part pour aider la pays. Même si la plupart des stars de cinéma ne se sont pas battues pendant la guerre, elles ont vraiment vendu cette idée que vous pouviez rester à la maison, vivre dans votre manoir et faire des films tout en faisant votre part. "

8) L'étoile (1952)

Bette Davis incarne une actrice délavée essayant désespérément de raviver sa carrière jadis enviable.

KL: "L'étoile a été écrit par une femme nommée Katherine Albert qui était une amie de longue date de Joan Crawford, mais ils se sont brouillés. Je pense que c'était parce que la fille de Katherine allait épouser un gars et [Katherine] ne voulait pas qu'elle le fasse, puis Joan a dit à la fille: «Ouais, vas-y et épouse-la!

"Alors Katherine a écrit ce film, qui semble très inspiré par Joan Crawford à l'âge mûr essayant de conserver sa célébrité. Et le fait qu'il s'agissait de Bette Davis, qui Joan avait eu cette longue histoire et rivalité avec, a été vu par certains Hollywoodiens comme une attaque contre Joan. "

9) Le Prince et la Showgirl (1957)

Marilyn Monroe incarne la showgirl éponyme, qui s'emmêle dans l'intrigue politique lorsqu'elle est courtisée par un prince étranger (Laurence Olivier, qui dirige également).

KL: "C'est certainement l'un de mes films Marilyn Monroe les moins préférés, mais c'est une période fascinante de sa vie. C'était une production très troublée - c'était le deuxième de deux films qu'elle produisait, et bien qu'elle l'ait fait par le biais de sa société de production, elle avait du mal à exercer son pouvoir, et il y avait beaucoup d'hommes autour d'elle - Laurence Oliver, sa co-vedette et réalisatrice et son mari, Arthur Miller - et ils lui disaient constamment qu'ils savaient ce qui était le mieux pour sa. Je pense qu'elle vient de se rebeller contre ces forces de contrôle et est entrée dans une spirale descendante. Il y a beaucoup d'histoires sur lesquelles elle ne se concentrait pas autant sur la réalisation du film que sur le champagne.

"Parce que ce fut un point charnière dans la carrière de Marilyn, c'est l'artefact qui en résulte - de beaucoup de lutte et de tristesse. Je pense que le film lui-même est juste ennuyeux, surtout en comparaison avec le premier film qu'elle a produit, Arrêt de bus. Ce film est problématique à bien des égards, mais sa performance est super géniale, et elle était vraiment enthousiasmé parce que c'était une façon pour elle de décrire sa lutte dans cette industrie où les hommes sont l'objectiver. Pour passer de ça à Le Prince et la Showgirl est une sorte de déception. "